По итогам прошлого года обладателем премии «Лучший исполнитель Называевского района» стал актёр народного театра «Сотоварищи» и солист Дворца культуры Алексей Корнов. В этом году он отметил свой 60-летний юбилей. Да и у народного театра нынче юбилей – 55 лет. Вот такое удивительное совпадение. Всё это стало поводом для большого разговора с Алексеем Корновым.

- Алексей Евгеньевич, могли ли Вы в детстве предположить, что театр станет частью Вашей жизни?

- Вряд ли. Даже несмотря на то, что я был ребенком увлекающимся и увлеченным, каковым остаюсь и по сей день. Первый раз на сцену меня поставили еще в 1 классе. Я еще читать толком не умел, дома со старшими заучивал какой-то текст. С той поры как-то все и закрутилось, и я стал постоянным участником школьной самодеятельности: пел, играл в сценках, читал стихи. Но мечтал стать врачом или учителем.

Мое знакомство с театром состоялось в 14-летнем возрасте. Тогда режиссером Называевского народного театра был Сергей Федорович Курышев. Он же организовал детскую театральную студию, о которой я узнал в своей школе №198 из объявления о наборе. И я пришёл в районный Дом культуры, где собралось уже 20 таких же энтузиастов. Одобрение режиссера получили только 7 человек.

Первый наш спектакль назывался «Петька в космосе». Мне досталась второстепенная роль. Была новогодняя постановка. А потом я заболел, попал в больницу. После выздоровления увлекался спортом, потом пришел черед выпускных экзаменов. На театр времени совсем не осталось.

- Когда же состоялось возвращение «блудного сына» на театральные подмостки?

- Были ещё армия, институт, работа в сельской школе. И так случилось, что мое возвращение на постоянное место жительства в Называевск совпало с приездом в наш город выпускницы Омского культпросветучилища Елены Бронфельд. И тут же подошла пора нашему Называевскому театру защищать звание «Народный коллектив». Ставить решили спектакль «Корни капитализма» по рассказам Михаила Зощенко. В актёрский дуэт к Елене Бронфельд пригласили меня. Спектакль зрители приняли благосклонно, и вот уже с того момента Называевский народный театр стал действительно неотъемлемой частью моей жизни.

В 1985 году Называевский народный театр давал спектакль «Баллада о веселых жаворонках», где я сыграл пацана Родьку, тогда ведь еще подходил под такие роли по возрасту. А потом были другие спектакли, другие роли. Но подсчетом их количества я никогда не занимался. Без роли я оказался лишь однажды, когда в нашем театре ставили чеховскую одноактовку «Предложение».

Все остальное время я был и продолжаю находиться в театральной обойме. Причем я никогда не заявляю претензии только на главные роли, было в моей биографии и немало второстепенных. Как говорил Станиславский: «Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры».

- А каждая новая роль для Вас – это…

- Это волнения, переживания, поиски нового образа… Мне нравится этот творческий процесс, нравится выходить на сцену и дарить людям эту роль. Бывает, роль так тебя захватывает, что и в реальной жизни трудно выйти из образа. Например, последняя работа в спектакле «Чествование». Образ моего героя Скотти Тэмплтона я действительно примерил на себя. Роль очень сложная, и где-то мой герой и я соединялись воедино, и в эти моменты я не просто играл, я буквально проживал на сцене его жизнь, как свою.

Бывает, что, готовясь к той или иной работе, я не только читаю пьесу, но и смотрю различные театральные постановки, какие-то жесты, интонацию «примеряю на себя», как пиджачок – подойдёт, не подойдёт…И приходишь на репетицию вроде бы с уже нарисованным образом, а режиссер видит все по-другому, у него иная концепция, он же видит весь «гардероб» (спектакль) в целом, и твой пиджачок ну никак не подходит к общему стилю. А чтобы всё привести в соответствие и существуют репетиции, длящиеся не один месяц. Это сложный, но интересный процесс.

Однажды я заметил такую особенность. Играя на сцене, произнося монолог в зрительный зал, я вижу множество глаз, но не кого-то конкретно. Когда я нахожусь на сцене, я не замечаю в зрительном зале отдельных людей. Все зрители – словно одно единое целое, один большой актёр, участвующий в спектакле, но не на сцене, а в зале. И если ты доносишь до него суть постановки, тогда он начинает сопереживать вместе с тобой, поддерживать тебя аплодисментами.

- В профессиональных театрах актеры работают в определённом амплуа. Для народного театра такое возможно?

- Четкого амплуа нет, потому что коллектив народного театра невелик, одному и тому же актеру в разных спектаклях приходится играть разные роли. Есть определенные актерские наработки, которые порой повторяются. Но здесь с нами работают режиссеры, не позволяющие все роли подгонять под одну копирку.

Например, на областных фестивалях любительских театров «Театральные встречи» я дважды становился лауреатом в номинации «Лучшая мужская роль», а принесли мне эти награды роли – Кречинского в спектакле «Свадьба Кречинского» и Скотти Тэмплтона в «Чествовании». Эти герои чем-то схожи по типажу, но разного возраста и абсолютно разнохарактерные. Кстати, и ощущения от зрительского признания тоже испытывал разные.

- Помимо театра в Вашей жизни всегда находилось место и для других творческих проявлений. Например, природа одарила Вас неповторимым голосом.

- У нас все семейство с хорошими голосами, и все любители петь. И родители пели, и братья, и сестра, старший брат Александр (которого уже, к сожалению, нет в живых), становился лауреатом большого вокального конкурса. И песня, которую он тогда исполнял, теперь считается нашей семейной.

Песня - тоже часть моей жизни. Причем мне нравится петь как сольно, так и в коллективе. Порой устанешь на работе, времени на что-то не хватает, а все равно думаешь, что надо идти на репетицию нашего хора «Раздолье». Это для меня как лекарство, ведь творчество – удивительное дело, оно исцеляет и вдохновляет.

Но голос мой пригождается не только для вокала: не раз я был ведущим мероприятий, читал на сцене стихи и прозу.

- Как журналист не могу не отметить еще один факт: некоторое время Вы трудились корреспондентом в районной газете «Искра», а потом диктором на местном радио.

- Когда я вернулся в Называевск после работы в сельской школе, то в городских учебных заведениях места для меня, как учителя истории, свободного не было. И тогда главный редактор Анатолий Семенович Никифоров пригласил поработать в районной газете корреспондентом сельскохозяйственного отдела. Писал про жизнь в селе, работу в колхозах и совхозах, про сельских тружеников.

А через год освободилось место на местном радио, и я перешел туда. Работа была во многом схожа с редакционной: также готовил интервью, выпуски новостей. В эфир выходили 3 раза в неделю, а продолжительность выпуска составляла 20 минут. Так что в течение 2-х лет называевцы собирались по утрам на работу под аккомпанемент моего голоса, звучавшего из динамиков радиоприемников.

Если анализировать те годы, то журналистская работа научила меня вниманию, умению быстро оценивать обстановку и ориентироваться по обстоятельствам, а еще отделять главное от второстепенного.

- Сейчас Вы возглавляете Называевский историко-краеведческий музей, который живет яркой и насыщенной жизнью.

- Когда в начале 90-х годов создавался музей, я сразу просился туда. Но как-то так оказывалось, что я был более необходим на других рабочих местах тоже в культурной сфере.

В 2005 году моя мечта сбылась: сначала в музей я пришел рядовым сотрудником, а в 2007 году возглавил его. Во-первых, это мое профессиональное призвание, ведь по образованию я – историк. Во-вторых, это тоже пространство для творческого полета, ведь я «не люблю сидеть тихо». А у меня была цель – сделать наш музей действительно культурным учреждением и значимой единицей в районе. Определенный уровень уже достигнут: и по сбору фонда, и по нахождению в областном рейтинге, и по уровню методической работы.

Мои сотрудники постоянно учатся и стремятся к чему-то новому, и наша совместная работа приносит результаты. Каждый год мы проводим порядка 50 новых выставок, в том числе и организованных в рамках проекта «Музей на колесах». Среди них выставки как бытовые, так и те, что рассказывают об истории называевских организаций и предприятий, знакомящие с творчеством профессинальных и самодеятельных художников, мастеров прикладного творчества и многие другие. И сейчас у нас каждый год насчитывается более 12 тысяч посещений. Постоянно ведем экспедиционную работу по селам и деревням нашего района и каждый раз пополняем свои запасники.

Мы, работники культуры, должны постоянно чем-то удивлять своего зрителя. Ведь как только это перестанет происходить, мы станем неинтересны окружающему миру. И потому все время нужно находить неведомые ниточки, за которые можно «дергать» людей.

- Алексей Евгеньевич, а если оглянуться назад, а потом посмотреть в будущее, хоть на минуту Вы можете представить себя человеком нетворческой профессии?

- Однозначно – нет. По образованию – я учитель истории, а учительство – это самая что ни на есть профессия творческая. Без творческих находок стать хорошим учителем невозможно.

Пространство для реализации творческих замыслов – оно есть всегда. А творчество – это такая сильная штука, которой если ты только немного заразился, избавиться от нее уже невозможно. Творческие способности заложены Богом в каждом человеке, просто кто-то реализует их, а кто-то зажимает и усмиряет. Несмотря на то, что я уже учительствовал, сейчас заведую музеем, играю в театре, пою, мне хочется творить еще и еще. Было бы у меня больше свободного времени, я бы потратил его на творчество прикладное – плетение из лозы и бересты. Но это я все равно претворю в жизнь.

Беседовала

Наталья Гладышева.

Фото Юрия Авдеева.