Владимир Риу, художник и преподаватель: 

«Идей и проектов громадье, хватило б времени их воплотить в реальность»

 В Называевской детской школе искусств вот уже 35-й год работает преподавателем отделения изобразительного искусства Владимир Риу. На его счету – ни одна персональная выставка, сотни выпускников, десятки учащихся – победителей различных конкурсов и фестивалей. Недавно этот список пополнила еще одна весомая победа. Владимир Артурович стал лауреатом 2-й степени областного конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств Омской области». Об этих достижениях наш сегодняшний разговор.

-Мне было 7 лет, когда в 1966 году мы с родителями переехали из Якутска в Омск, - вспоминает Владимир Артурович. – Если же говорить о любви к рисованию, то у меня всё началось банально – с карандаша и листа бумаги. Родители заметили мои способности и предложили пойти учиться в детскую художественную школу. Честно признаться, мне - 11-летнему мальчишке, тогда этого очень не хотелось, так как помимо рисования у меня были еще и другие интересы: Иртыш, рыбалка, лодки. Но как только я перешагнул порог Омской детской художественной школы №3, мое мнение поменялось. Год от года я совершенствовал свои способности, а в выпускном классе мне уже доверяли оформлять школу и наш классный кабинет.

- Это и определило Вашу будущую профессию?

- Именно так. После окончания художественной школы я решил поступать в Омский государственный педагогический институт на художественно-графический факультет. Родители поддерживали меня в этом.

Учеба в институте – это новая жизнь, новые знания, более серьезная профессиональная подготовка по выбранной мною специальности «Учитель черчения, рисования и труда». Пять лет пролетели как одно мгновенье. До сих пор вспоминаются летние пленэрные практики в Чернолучье, Таре, Тобольске, студенческие посиделки у костра с гитарой...

- А в Называевск приехали по распределению, действовавшему тогда еще в Советском Союзе?

- Одногруппник и друг Николай Долгих пригласил меня к себе в гости в Называевск, где мы случайно встретились с заведующей местным отделом культуры Екатериной Андреевной Пилипенко. Она предложила мне работу в художественной школе преподавателем. К тому же, в течение года пообещала дать квартиру. У меня уже была семья, ребенок, а в Омске квартиру пришлось бы ждать 3 года.

Районный отдел культуры сделал вызов, и меня, действительно, направили по распределению в Называевск. Так в августе 1981 года я стал преподавателем Называевской детской художественной школы.

- Помните свой первый набор?

- Конечно, как и всех своих учеников в последующие наборы. Сегодня они приводят в школу искусств уже своих детей и внуков. С некоторыми из них мы до сих пор продолжаем встречаться, а кто-то переехал жить в другие города и даже страны. Конечно, не все из них стали моими коллегами по творчеству в профессиональном плане, ведь если дети рисуют, это не значит, что затем они становятся художниками. Но определенный процент таковых все-таки есть, и меня это радует. Например, и в нашей школе искусств сегодня работает преподавателем отделения изобразительного искусства моя ученица Марина Александровна Слободина.

- Можно любого ребёнка научить рисовать?

- Можно. Только дело в том, на каком уровне он остановится. У каждого человека есть личные границы развития. Он может просто познакомиться с искусством, а может прирасти к нему и стать профессионалом. Предпрофессиональная общеобразовательная программа изобразительного искусства в школе построена таким образом, что мы, начиная с азов, учим детей рисовать. Сначала просто смешиваем краски, чтобы получить различные оттенки цвета… Постепенно подходим к написанию натюрмортов или к сочинению своих собственных картин. Осваивая этап за этапом, увеличивая сложность заданий, дети начинают понимать суть дела. А еще есть такое понятие, как моторика рук. Если голова и руки начинают совместно работать, уровень интеллекта возрастает у любого ученика, это как чтение и русский язык. Любое занятие творчеством, будь то танец, музыка или рисование, пойдет только на пользу ребенку.

- С чего начинается работа художника?

- В первую очередь, с замысла, идеи, с желания что-то нарисовать на чистом листе бумаги или на холсте, представить какие-то свои душевные переживания на суд зрителя. Затем вы ищите, в каком конкретном изобразительном ключе это сделать, будет ли это живопись, графика и так далее. И уже после этого делаете эскизные наброски.

Творческий процесс всегда начинается с идеи, правил композиционного построения, подбора цветовых и образных характеристик, чтобы затем ваша идея могла более четко воздействовать на зрителя. А все это как раз и называется учебным процессом нашего отделения изобразительного искусства. Все эти этапы мы проходим с ребятами на протяжении 5 лет.

- Зависит ли творческий процесс от настроения?

- Конечно. Иногда, ребенок, как говорится, не с той ноги встал, и у него может что-то не получаться. Продолжать работать, конечно, можно, но вот только результат без творческой музы будет иным, и удовольствия от этого уже не получишь. Поэтому необходимо настроить ребенка так, чтобы эта творческая муза его посетила.

- Как же этого добиться?

- Например, есть такое задание, когда дети должны изобразить на бумаге выражения добра и зла, радости и грусти. И нельзя просто заставлять выполнять то или иное задание. К каждому ученику у учителя должен быть индивидуальный подход, к каждому нужно подобрать «свой ключик», который поможет направить в нужное русло творческие способности. Это только теория дается для всех, а вот на практике происходит индивидуальное, живое общение.

- Вы согласны с убеждением, что успех учителя в его учениках?

- Абсолютно. Очень приятно, когда мои ученики достигают творческих побед на областных и международных уровнях, когда становятся профессиональными художниками и дизайнерами. И это еще раз доказывает, что мы работаем не зря, и сеть дополнительного образования существует не напрасно, где ребенок не только учится рисовать, но и определяется со своей будущей профессией.

В нашей школе работают прекрасные педагоги. Доказательством тому служит огромное количество победных и призовых мест наших детей в областных, всероссийских и международных конкурсах. Например, по итогам прошедшего учебного года в экспозицию отчетной выставки учащихся детских школ искусств области «Палитра Родины», которая ежегодно проводится региональным Министерством культуры, вошли 17 работ наших учеников.

- А как случилось, что на протяжении многих лет особое место в Вашем творчестве занимает иконопись?

- Как-то ехали в электричке с настоятелем Называевского Борисо-Глебовского храма отцом Павлом, и я, как художник, предложил свою помощь. Первой моей работой в тогда еще располагавшемся в северной части города старом здании храма стала замена оправы иконы на новую жестяную. Так, с благословения отца Павла я начал украшать помещение храма. А когда называевский предприниматель Вячеслав Ефимович Калиниченко в Называевске построил часовню Святой Равноапостальной княгини Ольги, то батюшка попросил меня оформить в ней иконостас. Изучив все православные каноны, так как церковное искусство строго оговорено, я начертил проект иконостаса, подобрал материалы для его изготовления, и после того как батюшка все это утвердил, принялся за работу. 4-метровый иконостас мы устанавливали с моим напарником Владимиром Уваровым. А затем я приступил к написанию икон и оформлению ими иконостаса.

И в новом здании Борисо-Глебовского храма я занимался оформлением иконостаса, только иконы уже не писал, так как их заказывали в Москве.

Кроме того, строительство храма в Называевске побудило меня на создание творческого проекта «Дорога к храму», в рамках которого мои ученики, получив благословение отца Павла, рисовали все этапы строительства храма, а позже писали и иконы. Некоторые из них переданы в дар храму, а оставшиеся хранятся в архиве школы искусств. Проект «Дорога к храму» прекрасно вписался в образовательный процесс нашей школы, предполагающий изучение русского искусства, иконописи, храмовой архитектуры.

На протяжении 7-8 лет я возглавлял коллектив Называевской художественной школы, но работа в храме настолько завладела мной, что я перешёл в преподаватели, и нисколько не жалею об этом, так как это доставляет мне огромное удовольствие.

- Так это с проектом «Дорога к храму» Вам удалось так удачно выступить на конкурсе «Лучший преподаватель детской школы искусств Омской области»?

- Нет. Призовое место я получил за работу с объемными изображениями и скульптурой из папье-маше.

Так сложилось, что в нашей школе отсутствуют условия для работы с глиной и керамикой. Но всегда было желание работать с объемными изображениями и скульптурой, научить этому детей. И в каждом наборе, когда учащиеся переходили в 3 и 4 классы, я вводил в программу работу с пластилином, резьбу по гипсу. Эти работы сложно хранить, они плохо переносят транспортировку, и возможность экспонировать их тоже ограничена. Нужен был материал, удобный для работы и доступный с финансовой стороны.

И несколько лет назад мы с коллегой Людмилой Алексеевной Желибо нашли рецепт бумажно-клеевой массы для папье-маше. Попробовав его на практике, я был поражен возможностям этого доступного и недорогого материала. Потребовалось определенное время для разработки цикла заданий и включение данного направления в образовательную программу «Изобразительное искусство» как предмета по выбору. В конечном итоге удалось выстроить последовательную технологическую цепочку, в которой были решены и небольшие технические проблемы работы с новым материалом. Написав учебно-методическое пособие по этой теме, я и представил его на конкурсе. Конкурсное жюри высоко оценило мою разработку, чему я бесконечно рад.

- И что можно изготовить из этой бумажно-клеевой массы?

- Да все что угодно. Как полуобъёмные работы, которые можно использовать в интерьере, как картины, так и объемные скульптуры, статуэтки и тому подобное.

- И заканчивая разговор, задам наш традиционный вопрос: каковы Ваши планы на будущее?

- Планов, идей, проектов, эскизов в голове и на бумаге громадье. На их воплощение в реальность как всегда не хватает времени. А если конкретнее, то, во-первых, я должен довести своих учеников до выпускного класса. Во-вторых, у меня очень много работы в нижнем ярусе Борисо-Глебовского храма, где сейчас располагается трапезная, а по завершении оформления там также будут проводиться богослужения и православные обряды. Оформляем это помещение вместе с называевскими художниками Анатолием и Надеждой Кладий, Виктором Сашкиным. А что будет дальше? Поживем - увидим.

Беседовала

Юлия Крысальная.